Os Bandidos

meu SHOW 25/6!!!! KURT WEILL

2011-06-23T11:07:00.004-03:00

Pessoaaaaal!!!

Tem dobradinha minha este fim de semana na série Cortinas Lyricas!!

No sábado é um show solo meu! Músicas do Kurt Weill! Desde suas produções com o Brecht, passando pela França, onde o compositor morou alguns anos antes de partir definitivamente para os USA, e terminando com a 'fase americana' no compositor.

Com direito a grandes pérolas como SURABAYA-JOHNNY, YOUKALI e SPEAK LOW!!

Acho que vai ser legal!! Venham!!

SÁB, 25 DE JUNHO, MEIO DIA, R$1,00

TEATRO OFICINA
Rua Jaceguai, 520
Tel: 3106-2818

E NO DOMINGO!!!!! 26/6

Eu e mais três cantoras apresentaremos o recital ALMA DEL CORE, que consiste de algumas das mais lindas árias antigas!!!!

CARO MIO BEN, O DEL MIO DOLCE ARDOR, LUNGI DAL CARO BENE, OMBRA MAI FU, e muitas outras!!!!

Com Denize Meira (soprano), Ana Suely Nobre e Catarina Justus Fischer (mezzo-sopranos), Aimar de Noronha Santinho (ao piano) e Luciana Nardelli (atriz)! Lindo!!!!!! Venham!!!

DOM, 26/6, MEIO DIA, R$1,00!

TEATRO OFICINA!!!

Asembléia e Sessão de Cinema

2008-12-15T01:24:00.003-02:00

Pascoal da Conceição foi ver Os Bandidos e escreve suas impressões

2008-12-12T00:40:00.001-02:00

VÁ CORRENDO PARA O TEATRO OFICINA VER OS BANDIDOS

“Os atores acabam de chegar! Os melhores atores do mundo! Seja na tragédia, comédia, drama-histórico, pastoral, pastoral-cômica, histórico-pastoral, trágico-histórica, transcriação tragicomicahistóricapastoralconcretabstrata, tragikomediorgia, tanto o drama com unidade de tempo e lugar como no poema sem unidade nenhuma, Nelson Rodrigues, não muito pesado, nem Oswald de Andrade muito leve.
Tanto no respeito a tudo o que está no texto, dentro das normas, quanto na maior liberdade do improviso: ELES SÃO OS ÚNICOS.” W. Shakespeare.

Esqueça toda caretice, todo folclore que somos obrigados a ouvir quando se trata dos espetáculos que acontecem no Teatro Oficina. Mande pro lixo não reciclável o nhenhenhen preguiçoso que fala mal das peças de seis horas, ou daquele torcer de nariz que diz que já viu tudo e sabe de tudo. Talvez você fique meio sem jeito, como eu fico, quando um senhor todo de branco, até nos cabelos, vir cantando e de braços abertos em sua direção (é o Zé Celso), mas não vá pensando nada, nem deduzindo nada, ele vai te surpreender. Vai cantar o ponto das crianças engatinhando, vai subir e descer os cinqüenta metros da rampa mais rápido e em menos tempo que você precisa pra entender por que “strum um drang” virou “estrume do mangue” nesta versão antropofagiada e carnavalizada do texto do adolescente alemão de quase trezentos anos atrás para o brasileiro de hoje. Pode até ser que o olhar da garota do lado mexa com você como há muito tempo não acontecia ou que o garotão faça você reparar numa beleza e num cabelo igual ao que você já viu antes.
Pode tudo dentro da mais escandalosa disciplina que o teatro mais rigoroso exige. Afinal são seis horas cravadas para contar com toda dedicação um dos mais eletrizantes textos da história do teatro mundial. Você nunca viu o que você vai ver e vai sair querendo mais.

“Exu é duas cabeças.
ele olha sua banda com fé
uma é satanás no inferno
a outra é Jesus de Nazaré!”

Assim começa BANDIDOS na porta do teatro oficina. A voz maravilhosa da cantora Célia entoa com deliciosa melodia o canto que abre as portas para a entrada do público. Ela banha com champanhe a porta do teatro e nos prepara para o banho de luz, som, música, teatro, cores, mídias visuais em que estamos entrando, pisando de leve no tapete branco que cobre o chão do teatro. É deslumbrante!

Schiller em alemão quer dizer cintilante, a palavra reproduz o barulhinho das cintilações que emanam das coisas em vibração e será assim vibrante, barroco, luminoso, será assim que agora esse alemão, homem de teatro nos será apresentado.
Estou escrevendo tentando me segurar para não sair voando depois de seis horas meteóricas vividas dentro desta arquitetura destinada às mais ardentes paixões a caminho da alegria indescritível que é perseguida por esta peça de amor sobre todas as coisas.
Uma intriga entre irmãos que rende um dos mais delirantes discursos sobre as vidas humanas. Estamos todos lá nesse encontro original, nos reconhecemos Jesus ou Satanás, amantes sempre, correndo atrás do desejo. Todos, sem exceção. A peça é simples como uma pétala e não há quem não se emocione. Vamos rir e chorar como há tempos não fazemos dentro do teatro, porque as interpretações são de arrombar. Não quero estragar a surpresa de ninguém, mas quando Naomy abre o segundo ato com a ária da opéra de Ariadne ou quanto Damião Marcelo pede dez minutos de amor com Ariadne Sylvia, é de rasgar o coração de não sei que emoção, que palavras podem definir melhor. Preste atenção aos vôos dos corvos do Edgar Alan Poe, com seu definitivos nunca mais. Que riqueza de imaginação criou aquelas maravilhas! E o figurino cacho de uvas da Bacante Vidente!? As marionetes!? A banda que toca tudo que se possa imaginar que vai do som mais pianíssimo, trompetíssimo, tamborinado, de baixo, voz violão até o mais estrondoso solo de bateria. Pra onde você olhar estará tendo visões inacreditáveis. Não dá pra citar um a um, é uma ficha técnica de gigantes. Seria o caso de citar um a um, sem preguiça mas não vão deixar e o que eu quero é dar o mais rápido possível o meu recado. Peguem a ficha técnica para rezar baixinho cada um daqueles nomes que da direção à produção, à atuação, criação. Cada nome é o nome de um ator santo, que nos santifica e embeleza com tanta dedicação. Zé Celso é sempre a parte. Esse homem é um gênio, um presente dos deuses pra nosso mundo, uma honra para o teatro da cidade de São Paulo.
Aliás, é pela efervescência no teatro que se faz dentro do Oficina que se compreende a diversidade teatral que enfeita e enriquece a vida da cultura nossa cidade, o Oficina é o amor a todos os teatros, todos os atores, todos os grupos, que com sua virulência fazem o melhor teatro do mundo, dá vontade de sair gritando todos os vivas e evoés que o teatro merece.
Com todo amor que houver nesta vida, não deixe de viver essa alegria indescritível.

PASCOAL DA CONCEIÇÃO

(Sábado eu estou lá de novo e vou levar todo o elenco do CALÍGULA!)

Filmagem do DVD

2008-12-11T00:06:00.000-02:00

depoimento

2008-12-04T00:10:00.002-02:00

"Não consigo mais me ver como um ser pensante sem fazer parte daquilo que repulto como o último movimento intelectual deste país - o Teatro Oficina.
...fui literalmente absorvido pela mágica de "Os Bandidos" e pela seriedade deste grupo."

- Marco Notari, 43 anos, advogado e escritor, após um final de espetáculo.

2008-11-29T03:45:00.001-02:00

O TEATRO CURA?
Em um “ensaio corrido” de OS BANDIDOS, uns quinze dias depois do início da montagem da peça, eu entendi porque estava fazendo este texto. Ele é um purgante: uma bebida de sabor desagradável que ajuda a expelir o que nos prende e que de nós deve sair.
Tenho desde que sei de mim, um intestino preguiçoso, que ajudo a funcionar melhor através de massagens e muita fibra no café da manhã.
Pois desde o dia em que entendi que OS BANDIDOS era um purgante, meu intestino passou a funcionar quase que cotidianamente. Tanto que, hoje sei que quando vou para o Teatro fazer KOSMOS, meu personagem nesta peça, eu sei que vou me aliviar do que de mim precisa sair. Mas tudo isto é ajudado também pelo fato de que nesta peça eu interpreto um dos tipos mais “enfezados” que conheço. Um homem que quer reter pra si o mundo todo, que não quer dar passagem a nada. Acredito, portanto, que estou vivendo um movimento compensatório. Tudo que em mim, KOSMOS retêm, o meu intestino manda embora.
Oxalá KOSMOS deixe nas minhas entranhas esta lição!
Que eu saiba expelir o que tem que sair!
Viva a Encarnação-Teatro!
MERDA!
Aury Porto
São Paulo, 27 de novembro de 2008

a irreverência de nossos técnicos-atores

2008-11-11T21:57:00.002-02:00

Ricardo Moranez, Renato Banti, Lúcia Ramos, Daniel Camilo e Jair Molina Jr.

Aberta a Temporada Popular

2008-11-06T21:23:00.003-02:00

Dionisio, 50 anos

2008-11-01T14:53:00.001-02:00

por Rodrigo Dionisio, do blog http://hajasaco.zip.net

DIONISIO, 50 ANOS

Não é pseudônimo. É sobrenome, trazido com meu avô, retirante de Pernambuco, assim mesmo, sem acento. E estávamos lá, em presença física ou espiritual, Dionisio, Artaud, Rocha, Monteiro, Buarque, Becker, Pandolfi, Nachtergaele, Brecht, Mello e, claro, Martinez Corrêa. Lá no teatro Oficina, em sua comemoração de 50 anos de existência, na terça-feira passada. Começou por volta das 21h45, tive de sair umas 3h30 da quarta. A festa continuou, até 6h30, fiquei sabendo. Pareceu só terem passado 10, 15 minutos. Foram encenados trechos das principais montagens do grupo, bebeu-se vinho, se improvisou, muito. Atuações exageradas, dança, cacos, intimismo, imaginação, pouco a ainda ser mostrado, áudio, vídeo, céu.

A melhor palavra para descrever o que foi visto é anacrônico. E isso pode ser crítica e elogio. Zé Celso e sua companhia pregam coisas fora deste tempo. De piadinhas com artistas "vendidos" (talvez irônicas para a trupe, mas levadas a sério por parte de seu público, que gritava impropérios contra a TV Globo durante aparição surpresa de Matheus Nachtergaele) a um espírito aparentemente enterrado na cultura nacional. Cultura dionisíaca, do gozo, mas não do egoísmo. O verdadeiro tesão vem em grupo, e o Oficina mostra-se generoso, prega o olhar para o outro, o respeito a quem quer jogar o jogo. Zé Celso bradou, várias vezes, contra o burburinho de conversas nas galerias e do lado de fora: "Isto não é sala de visita! O teatro odeia sala de visita!". A cultura nacional tem se tornado uma grande sala de visita, por culpa de quem faz, mas principalmente de quem assiste.

O Oficina é anárquico, hedonista, sexual e sexualizado. Os corpos nus dos atores inspiraram casais, trios, quartetos que se beijavam ao final oficial do espetáculo, antes de tudo virar pura festa. A menina que quase virou personagem, trocando de parceiros e rolando no chão com eles entre as pernas, às vezes em cena aberta. Sem dúvida outras ações, dos mais tímidos, na volta para casa ou entre quatro paredes. E quem tem um pouco de sensibilidade entende, isso não é exposição fácil, e sim busca de libertação, da divisão para soma, Sodoma, doação. Não vale como contar beijos na boca e encubar sapinho em micaretas. É usar seu corpo para algo especial, mesmo que só dure 30 segundos.

E talvez, e principalmente, tudo naquela terça-feira revelou-se tão anacrônico por causa do público. Quem estava lá na fila, e trocou vinho, flores e frutas pelo ingresso, não parecia com os freqüentadores do Studio SP ou do Espaço Unibanco. Havia até uma linha, seria possível tentar, mas do estudante de publicidade e propaganda à senhora de camisa com estampa de oncinha, do mar de jovens atores e músicos ao bebê que, ao ver sua imagem projetada no telão, mandava beijos (sim, havia crianças na platéia), todos tinham lugar. O Oficina não escolhe público, faz marketing mambembe, acolhe quem quiser ir e ver. Saí de lá trêmulo. Poderia dizer que a culpa era do frio da madrugada, tenho certeza não ser só isso.

Antes do rito, como foi chamado, ainda na fila de entrada, um vídeo-repórter da TV Cultura enfiou a câmera na minha cara e pediu para eu mandar uma mensagem para o Oficina, além de parabéns. Nessas situações, você sempre fala o que vem na cabeça, óbvio e idiota, mas normalmente sincero: "que venham mais 50 e mais 50 anos". Que depois do Zé (o grande pai branco daquele terreiro), se leve a história em frente. Que alguém convença Silvio Santos e os moradores do bairro da possibilidade de uma convivência pacífica. Tudo ali parece fora do tempo, mesmo, e que fique claro, sendo moderno como Tropicália e Mutantes ainda são. Era/É um tempo muito bom. Era/É teatro, mas era/é muito mais. Evoé!

Oficina, 50

2008-10-31T17:35:00.002-02:00

Escrito por Nelson de Sá, dia 28 de outubro, às 15h31

Daqui a pouco começa a festa barroca de aniversário do Oficina.

Depois de meses, voltei a ligar no domingo para o Zé. Estava na porta da 20ª seção, 251ª zona, no colégio da Pedroso de Moraes em que voto até hoje. Estava para anular o voto, minha primeira vez, e um bocado confuso. Era uma da tarde e o telefone acordou o Zé. Ele é parâmetro para mim, em qualquer coisa.

No caso, sabia que ele gostava de Gilberto Kassab, de quem fala desde a posse que o único defeito é não sair do armário, como os prefeitos de Berlim, Paris e, na época, Londres. E sabia que gostava muito de Eduardo Suplicy e, um pouco menos, de Marta. Sobretudo, ele gosta de Lula, como antes de Leonel Brizola.

Mais importante, nestes tempos, o Oficina tem patrocínio de todo lado.

Conversamos, ele falou por um lado, por outro, por um terceiro. Absolutamente racional e, mais importante para mim, capaz de ir além da dicotomia que faz o nosso cotidiano _ou pelo menos o meu próprio vício jornalístico, sempre correndo para identificar dois pólos em qualquer situação, como conflito teatral.

Não votei como ele. Fui anular, mas não sabia como e teclei "branco".

Ele nem tentou me demover, apenas falou o que pensava. Sempre foi assim. Eu me aproximei do Oficina, então sem existência imobiliária, sem teatro, depois de uma primeira divergência. Publiquei que o grupo tentaria então montar "Bacantes", mais uma vez, e ele respondeu com um artigo sem fim _e fascinante.

Acabei me juntando à trupe e ajudei a montar "As Boas", no Centro Cultural, quase duas décadas atrás, com Zé, Marcelo Drummond e Raul Cortez de Madame. Depois ajudei a montar "Ham-let" e não cheguei a estrear, mas ganhei o papel que represento até hoje, na minha fantasia. Eu sou Horácio, o amigo de Hamlet.

Hamlet que, para mim, é o Marcelo, o Zé e o Oficina, num só. É também o Pascoal, a Alleyona, a Denise Assunção. É também Bete Coelho e toda a família de "Cacilda", talvez a última encenação que acompanhei de perto, como Horário. Depois o Oficina iniciou outra de suas tantas vidas, com a viagem maravilhosa de "Os Sertões".

Já não consigo mais acompanhar passo a passo os caminhos do grupo. Em meio à demanda de trabalho, nestas eleições com crise, estou vendo "Os Bandidos" em prestações. Sexta-feira, assisti ao primeiro ato, que me fez lembrar "Cacilda". Domingo, assisti ao terceiro, que me trouxe memórias do final de "Ham-let".

Marcelo está bonito, como antes, e sereno. Confronta a força de Aury Porto, seu irmão na peça de Schiller. Sylvia Prado é a própria Cacilda. Vera Barreto Leite parece tomada por alguma entidade. A banda é parte integral da cena, como Zé tanto queria. O terreiro eletrônico, outro sonho antigo do diretor, está de pé.

Achei eu mesmo em cena, em uma velha gravação com Marcelo a ensinar guerrilha urbana. Sou um dos "bandidos", não tem jeito.

Post original no blog Cacilda

LABRYNCO - 50 ANOS DO TEATRO OFICINA!

2008-10-27T14:19:00.000-02:00

Tudo lá !

2008-10-20T20:10:00.003-02:00

Quem quer afirmar que “Os Bandidos” não seja “Die Räuber“ de Schiller?

Uma exclamação do país de Schiller

Era uma vez um prefeito em Hamburgo, a cidade mais linda e cosmopolita da Alemanha.
Certa noite ele foi para um dos dois grandes e famosos teatros da cidade para ver a primeira estréia de um novo elenco e de um novo diretor.
Esse teatro também acabava de receber um novo diretor geral, que trouxe certas inovações cênicas para o palco. Uma das peças mais famosas e mais encenadas da literatura clássica alemã de teatro estava sendo apresentada, e quando o prefeito - cuja opinião sobre teatro importa bastante, porque esse teatro, como quase todos na Alemanha, é municipal e subvencionado por dinheiro público - saindo do teatro depois da estréia, respondeu aos jornalistas, disse que não tinha gostado da encenação. Mais precisamente, ele, o prefeito, queria “reconhecer os seus clássicos no palco”. Para ele, aquele clássico estava irreconhecível nessa encenação.
Essa história tem apenas 25 anos. A expressão “reconhecimento dos clássicos” entretanto, já se transformou por sua vez num clássico: é a objeção notória de todos aqueles que vão para o teatro com uma idéia fixa, mesmo que ignorante, de como a peça, “o clássico”, deve ser encenada; especialmente uma peça que pertença às bases da literatura e ao tesouro do teatro.
Para os que acreditam na idéia do “texto clássico de teatro imutável” é totalmente irrelevante se o autor escreveu aquele texto, tantos anos atrás, pra ser digerido naquele tempo. Para focar seu próprio tempo o autor usa elementos e linguagens da sua realidade, da sua época; ou utiliza recursos históricos, literários, musicais de outros tempos, de outros estilos.
Em princípio não interessa às pessoas, como o “prefeito clássico de Hamburgo”, a maneira como um dramaturgo, como Friedrich Schiller, queria se comportar em 1782, por exemplo - em meio aos ecos provocados pela literatura alemã na liberdade do Sturm und Drang -, em relação às condições de vida das pessoas que assistiram a encenação da sua peça no palco.
Mas justamente por isso tudo se discute também no próprio País-de-Schiller sobre ele e Die Räuber, prolongadamente e com especial prazer.
Aqui onde estou, em casa, entre Hamburgo, Munique, Frankfurt e Berlim, vi nas últimas três décadas bastante encenação dos Räuber – mas não lembro de nenhuma, nenhuma mesmo que não tenha se desenvolvido, em qualquer aspecto, de uma simples representação para uma interpretação.
Interpretação no sentido de não seguir necessariamente o texto literalmente, mas muito mais o pensamento; explicar em primeiro lugar o texto dentro da sua história, do seu contexto histórico; em segundo lugar, transferir ele de lá para o contexto político-cultural que tem a ver com o aqui e agora, com o “hoje”.
Esta forma de interpretar, de lidar com quase todos os textos de teatro da literatura clássica na Alemanha, é certa e importante. No caso de Die Räuber é indispensável. Isso Zé Celso entendeu imediatamente. E agiu conforme.
Com prazer se lembra o absurdo excesso que se seguiu à estréia no Teatro Nacional de Mannheim, no dia 13 de janeiro de 1782: tumultos espocaram em dimensões nunca sonhadas e pessoas desconhecidas se abraçavam gritando e chorando. Bem, evidentemente, os motivos e os materiais da peça estavam ligados intimamente ao seu tempo – embora as florestas boêmias dos bandidos do Schiller não descrevessem a real atualidade da época, haviam existido mais ou menos cem anos antes. Mas a atualidade gritava para o público em cada palavra, em cada linha.
Eu já tinha visto Os Bandidos, de Zé Celso, em 2007, no Festival Schillertage, em Mannheim, no mesmo teatro da estréia de 1782 e alguns ensaios este ano. Sempre admirei como o diretor, e co-autor, Zé Celso, abertamente seguiu a dramaturgia de Schiller – foi dirigido por ele.
Se imaginarmos a história dos bandidos de Schiller como um pedaço de tecido que qualquer diretor pode colocar no espaço do teatro, de várias formas e jeitos, Zé Celso simplesmente tingiu o tecido novamente e pendeu-o com cordas paulistanas, naturalmente brasileiras, no Teat(r)o Oficina – mas o ponto da tecelagem é Schiller, nada mais, nada menos! Tudo lá!
O que é mais natural no mundo de teatro Zé Celso viu no texto do Schiller um material, um húmus e um acervo, de onde pode-se contar uma história, que deve interessar a cada um na Rua Jaceguay e em volta dela: a história da luta da arte com o poder. Quer dizer: contra ele!
Nesse sentido ele também “abrasileirou“ o bando de Schiller, e até alguns papéis, que em encenações alemãs são cortados com prazer, ou pelo menos fortemente reduzidos. Por exemplo, o velho mordomo na casa dos Moor, nome da família no original de Schiller, que nunca vi tão detalhado como aqui com Vera Barreto Leite; ou o mini-papel do padre, que na transferência para Anna Guilhermina é uma sensação pura.
Aliás, houve poucas encenações alemãs que prestaram tanta atenção na figura da Amália, que virou Ariadne, e onde a única personagem feminina da peça original, irradiou tanta energia, como está conseguindo aqui com Sylvia Prado. Uma coisa dessas nunca vi na Alemanha. Já em Mannheim, Aury Porto e Marcelo Drummond eram encarnações de ícones alemães sinistros e inquietantes, com uma roupagem brasileira. Agora são guerrilheiros inconfundíveis do presente deles, quer dizer, do vosso presente em São Paulo – como são todos os bandidos do bando da Uzyna Uzona.
Enfim, quem quer de todo jeito reconhecer nos Bandidos brasileiros, os Räuber de Schiller, traduzidos palavra por palavra e frase por frase, já se desnortearia na Alemanha, 25 anos atrás. E muito mais ainda Aqui Agora Hoje, conosco, convosco.

De Michael Laages

O autor vive e trabalha nas cidades Alemãs de Hamburgo, Hannover e Berlim, e às vezes também em São Paulo, como jornalista de teatro e música.

Tradução: Juliane Elting, Camila Mota
Revisão: Günther Giese

Verbetes

2008-10-20T20:00:00.000-02:00

Johann Friedrich von Schiller
dramaturgo, poeta, historiador, filósofo
Nasceu em Marbach, em 10 de novembro de 1759, à beira do rio Neckar, no sudoeste da Alemanha.
Irmão único, ao lado de seis irmãs, levou o nome do rei da Prússia que seu pai combatia na Guerra dos Sete Anos, quando ele nasceu, mas era chamado de Fritz. Sua mãe o queria pastor, e seu mestre na infância foi o pastor Moser, nome de uma das personagens dos Bandidos, Captain Pastor na montagem do Oficina.
Entrou para a escola militar e lá escreveu "Os Bandidos", com 22 anos, sua primeira peça, que estreou em 13 de janeiro de 1782, fez enorme sucesso e é até hoje obra adorada pela juventude alemã por sua crítica às hipocrisias de classe e religião.
Em 1787 Schiller mudou-se para Weimar, aonde foi professor, e voltou com força à dramaturgia apenas doze anos depois, em 1799. Desse ano até sua morte, em 1805, escreveu seis peças, dentre elas "Wallenstein", "Maria Stuart" e "Guilherme Tell", peça nacional na Suíça e Alemanha.
Adorador da Beleza, acreditava em seu poder de transformação ao tocar a alma humana, e sua filosofia, compartilhada com Kant, seu contemporâneo, definia-se como a "direção do livre jogo da beleza artística", o gosto pelo belo desinteressado e livre.
Sobre seu poema "Ode à Alegria" Beethoven compôs o quarto e último movimento de sua "Nona Sinfonia" e "I Masnadieri" é uma ópera de Verdi inspirada em "Os Bandidos" que tem uma de suas árias cantada na versão do Oficina, no Palco do Teatro Italiano - hemisfério norte, contraposto à Pista do Oficina - hemisfério sul.
Schiller morreu em 9 de maio de 1805. A autópsia revelou: O pulmão estava gangrenoso, pastoso, completamente desmanchado; o coração carecia de substância muscular; a vesícula biliar e o baço eram desmesuradamente grandes; os rins estavam dissolvidos em seu tecido específico e se apresentavam completamente entupidos.
O médico de cabeceira do Duque de Weimar, analisando o resultado da autópsia disse ser admirável que um pobre homem pôde seguir vivendo nessas circunstâncias.
Schiller afirmou que o espírito constrói o corpo. Seu entusiasmo criador o manteve com vida além do limite de degeneração do corpo. Só por seu espírito infinito pode explicar-se que pôde viver tanto tempo. Com o resultado da autopsia podemos formular uma primeira definição do idealismo de Schiller: o idealismo atua quando alguém, animado pela força do entusiasmo, segue vivendo, apesar do corpo não permitir. O idealismo é o triunfo de uma vontade iluminada e clara. Para Schiller a vontade era o órgão da liberdade. Na sua função de poeta, ele gostava de situar-se numa altiplanura, onde o poder da palavra responde em igualdade de condições à palavra do poder.
Em maio de 2008 exame de dna revelou que a caveira de Schiller foi trocada, na câmara dos Duques de Weimar, por outra desconhecida.

Sturm und Drang, tormenta e ardor, ou Strume und Mangue na versão do Oficina, foi o movimento estético na música e na literatura alemãs e do globo de valorização da subjetividade, emoção (sentimento e ação) e auto-consciência ao invés da consciência exterior, ilustrada, do período Iluminista. O movimento precedeu o Romantismo, e "Os Bandidos" é considerada peça-chave do Sturm und Drang por suas personagens em ação impetuosa durante toda a trama, motivados por suas paixões. A influência dessa tempestade na música criou os acompanhamentos orquestrais para as personagens nas óperas, transformando a fala em canto, como nas tragédias gregas.

Trailer

2008-10-14T18:59:00.001-03:00

EXU É DE DUAS CABEÇAS

2008-10-14T15:33:00.003-03:00

EXU é um orixá de múltiplos e contraditórios aspectos, o que torna difícil defini-los de maneira coerente. De caráter irascível, ele gosta de suscitar dissensões e disputas, de provocar calamidades públicas e privadas. É astucioso, grosseiro, vaidoso, indecente, a tal ponto que os primeiros missionarios, assustados com essas caracteístivas, compararam-no ao Diabo, dele fazendo o simbolo de tudo o que é maldade, perversidade, abjeção, ódio, em oposição a bondade, pureza, elevação e ao amor de Deus.

Entretanto, Exu possui seu lado bom e, se ele é tratado com consideração, reage favoravelmente, mostrando-se serviçal e prestativo. Se, pelo contrário, as pessoas se esquecerem de oferecer sacrificios e oferendas, podem esperar todas as catastrofes. Exu revela-se, talvez, desta maneira, o mais humano dos orixás - nem completamente mau, nem completamente bom.

Exu é o guardião dos templos, das casas, das cidades e das pessoas. É também ele que serve de intermediário entre os homens e os deuses. Por esta razão é que nada se faz sem ele e sem que as oferendas lhe sejam feitas, antes de qualquer orixá, para neutralizar suas tendências a provocar mal-entendidos entre os seres humanos e em suas relações com os deuses e até mesmo entre os deuses em si.

ORIXÁS - Pierre Fatumbi Verger

Folha. manchete semana passada. auge da crise.

2008-10-14T10:32:00.001-03:00

2008-10-12T14:20:00.004-03:00

"Ode Decontínua e Remota, para Flauta e Oboé, de Ariadne para Dionisio”

Canção V

Quando Beatriz e Caiana te perguntarem, Dionísio,
Se me amas, podes dizer que não. Pouco me importa
Ser nada a tua volta, sombra, coisa esgarçada
No entendimento de tua mãe e irmã. A mim me importa,
Dionísio, o que dizes deitado, ao meu ouvido
E o que tu dizes nem pode ser cantado
Porque é palavra de luta e despudor.
E no meu verso se faria injúria
E no meu quarto se faz verbo de amor.

Hilda Hilst
(1930-2004)

dia das crianças. Damião e Kosmos

2008-10-12T12:47:00.003-03:00

Galeria dos Cabras

2008-10-10T03:19:00.001-03:00

O maior crime é a arte

2008-10-10T02:53:00.003-03:00

O maior crime é a arte
e a maior arte o maior crime
arte na revolução
e ela não precisa de comandantes

aqui estão os links de um documentário sobre Fela Kuti e a Nigéria
música e política
está no youtube, em 6 partes e chama…

A MÚSICA É A ARMA

tem comparsaria com nosso STRUME UND MANGUE

http://br.youtube.com/watch?v=oMqUpODyBk8&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=V0Zv-FtodZA&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=p0_zozQsAeE&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=fSMPxL98xYg&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=IKndra7s69w&feature=related

http://br.youtube.com/watch?v=orLMLzccyTY&feature=related

ARDOR

ABAIXO ASSINADO

2008-10-10T02:29:00.003-03:00

Colocamos nosso abaixo assinado,
que já tinha sido postado aqui,
de uma maneira mais fácil de localizar por todos,
e até por quem não frequenta esse blog.
O link está ao lado,
com os outros,
e quem já assinou aqui
e puder assinar outra vez lá,
pra unificarmos as listas vai ser ótimo.
É até mais simples que postar comentários,
que aliás estão sendo ótimos
e são sempre desejados com ardor.
Merda
Ouro
Ardor

deutscher tourist

2008-10-08T21:56:00.002-03:00

Ser o Silvio Santos

2008-10-08T17:26:00.008-03:00

Os Bandidos. Schiller, Zé Celso. Ardor e amor. Um espetáculo onde Silvio Santos e Uzyna Uzona se misturam. Viram rimas. Teatro e Novela (seria tão mais fácil e -cult -se fosse cinema) num mesmo terreiro, opa, num mesmo espaço. Um desafio praticamente impossível. Encarei o vídeo. A peça está feita. Estreiamos. Lindo. Porem continuo nesse desafio. Sou ainda a estranha no ninho. Olhares desconfiados. É sempre tão difícil. Silvio encanta com o poder da comunicação. Da massa. Ele tem a TV que propaga esse eco. Tecnologia. Ele se coloca como Deus numa propaganda. Talvez o seja. Ele é amado nas ruas. Me confundo entre os dois mundos. Meu coração clama, aclama para descobrir esse segredo. Como levar esse público ao teatro? Como AMPLIFICAR esse ardor? Como fazer um teatro estádio para levar multidões? FUTEBOLIZAR. FUTEBOLIZAR. GOL. Trazer esse Silvio Santos que esta em cada um? Talvez. O teatro é o templo. Um lugar sagrado. O Oficina então…. Uma cortina separa o mundo real do mundo teatral. Zé quebrou as cortinas desde de sempre e agora as traz de volta como metáfora . Subtexto? Mais confusão. Zé também sempre fez questão de tecnologia. Da imagem. Da divulgação. Mas não há transmissão. Silvio usa tudo isso pra falar com o povão. Sinto que há espaço para 2 mundos. Num mesmo lugar. Num mesmo quarteirão. Temos que unir. Nos unir. Tem que acontecer DOAÇÃO. Desapego. A intelectualidade e a sacralidade nos afasta daquele que vê em Silvio Santos seu Deus. E que assina o shopping. Que acredita nesse mundo melhor. Num Baú onde haja a FELICIDADE. Nos afasta do próprio vizinho que assiste a novela real das 8.
MEU DEUS, essa nossa novela só tem sentido se for encarada como novela da nossa cidade.
Ainda não experimentei a alegria absoluta.
E por que não?
Lutar por IBOPE. Mudar o roteiro. Se necessário. O vilão se torna mocinho e o mocinho vira o ladrão. Por que não? É tudo ficção. Quanto mais mergulho, mais me afasto. E longe, mais perto estou. Meu coração é parte desse enredo. Me sinto Diadorim. Quase me afogo. A hora é agora. Tem que ser agora. Nós, do teatro. Nós da televisão. Nós da Globo. Do SBT. Nós. Hora de nos entregarmos sem medo para o OUTRO. Hora de parar com bairrismos. Ismos. Ismos. O Oficina abre as portas, e fica lá só quem se fecha. MUROS MUROS MUROS MUROS Acho que o muro tem que começar a ser derrubado. Começar por dentro. Vamos construir essa ponte. Que se inicie já essa obra. Do centro da PISTA ao ANHAGABAÚ de cada um. Sabemos disso. Tento um encontro com Silvio Santos. Vou conseguir. Veja bem, esse texto não é uma prece ao Deus de ninguém. Nem Ao Zé Deus. Nem Ao Silvio Deus. Tu é Ele! Que é um outro: Aquele É um grito. Uma pergunta. Na prática o teatro tem que ser um espaço de todos e não só em atas e burocracia. Um movimento popular. Um SBT. Abram as portas. TODOS NÓS. Todos VCS. Um movimento contra elite. Elite de qualquer coisa. Contra TODO E QUALQUER PRECONCEITO. PERMITA A NOSSA ENTRADA, EM TODOS LUGARES. VCS e Nós. Sentem-se. Em qualquer cadeira. Ou no chão. Nos recebam com amor e verdade, sem rancor.
HATE GROUPS. HATE GROUPS.
Lugar de Bandido é na CRUZ.
GRITA. ESCANCARA.
Ardor! elaine

EM CARTAZ

2008-10-07T12:17:00.005-03:00

Preço promocional na sexta, R$10,00 e morador do Bexiga paga R$5,00 em qualquer dia apresentando comprovante de residência.

ARDOR

2008-10-07T00:56:00.005-03:00

Schiller morreu em 9 de maio de 1805.
Autópsia:
O pulmão estava gangrenos, pastoso e completamente desmanchado;
O coração carecia de substância muscular;
A vesícula biliar e o baço eram desmesuradamente grandes;
Os rins estavam dissolvidos em seu tecido específico e se apresentavam completamente entupidos;
O médico de cabeceira do Duque de Weimar, analisando o resultado da autópsia disse ser admirável que um pobre homem pudesse seguir vivendo nessas circunstâncias.
Schiller afirmou que o espírito constrói o corpo.
Seu entusiasmo criador o manteve com vida além do limite de degeneração do corpo.
Só por seu espírito infinito pode se explicar porque pôde viver tanto tempo.
Com o resultado da autopsia podemos formular uma primeira definição do idealismo de Schiller: o idealismo atua quando alguém,
animado pela força do entusiasmo,
segue vivendo, apesar do corpo não permitir.
O idealismo é o triunfo de uma vontade iluminada e clara.
Pra Schiller a vontade era o órgão da liberdade.

Na sua função de poeta,
ele gostava de situar-se numa altiplanura,
onde o poder da palavra
responde em igualdade de condições
à palavra do poder.

Esse é um trecho da biografia de Schiller, feita por Rüdiger Safranski.
O livro se chama: Schiller, ou a invenção do idealismo alemão.

Fazendo essa peça, nosso desafio é fazer pulsar o amor
o ardor
por todos os minutos das 5 horas de peça.

Deixar o entusiasmo criador
manter a chama da vida acesa
e superar todas as dificuldades que o corpo enfrenta.

Fazer ardor produzir calor.
Calor produzir ardor!

Tivemos 3 espetáculos quentes em Porto Alegre,
com o público atento,
reagindo
e disposto a dar sua emoção naquela hora,
naquele lugar, sem pensar só com a cabeça.
Era muito estimulante a contracenação, com as respostas imediatas.
Alguma coisa nós, atores e público ali presente, sacamos:
o idealismo de Schiller,
o ardor,
a opção pela poesia,
e o desvendamento dessa força criadora,
era pra ser partilhado por todos, e isso criou uma atitude não passiva da platéia.

Infelizmente nós vivemos sob o império decadente do terror,
não vivemos sob as inquietações corpóreas do espírito do ardor.
Da bandeira brasileira foi cortado o amor.
E pra revelar Schiller é preciso ser mais que ator.

Então essa experiência de fazer essa peça,
de ligar as raízes e atenas
pra sermos guiados pela tempestade do ardor irresistível,
e contagiarmos esse estado de atuação,
não faz sentido se vira uma obra pra ser vista passivamente.

Está difícil aqui em São Paulo.
Ainda não conseguimos contagiar,
e o público ainda não teve a sede grande de nos contagiar também.

Vamos tocar nesse tabú.

Nós precisamos abrir e contracenar mais com o público, sim,
e não só os atores,
mas a luz também pode colocar mais a platéia em cena,
a sonoplastia pode baixar o volume, pra que o público se escute…
Mas o público paulista também pode colaborar um pouco mais.
E não estou falando de indivíduos,
que podem ter gostado,
se emocionado com a peça,
e podem agora estar se ofendendo com o que estou escrevendo…
Estou chamando trans-públicos
que podem surgir dispostos a revelar o que estão sentindo naquele momento,
nos contagiar com essas sensações
e contagiar os outros do público também.

É como uma festa.
Tem o anfitrião,
ou vários,
que vão arrumar a casa,
oferecer comidas,
bebidas – até cobrar por elas se for o caso,
escolher a música,
ou deixar os instrumentos à disposição dos inspirados…
Mas se os convidados não forem com a disposição de fazer a festa acontecer,
de fazer baixar as entidades e liberar o terreiro pra catarse,
a festa vai ser muito chata.

Ou, de novo, como futebol.
A torcida faz diferença.
Viver cada lance do gramado junto,
liberar o coração pra se emocionar com gols,
ou com as bolas na trave,
ou ligar um jogador desligado, mesmo com vaias,
mas deixar fervendo aqueles 90 minutos.

Por que o público das nossas apresentações aqui
ainda não nos chamaram ardorosamente na chincha?

Agora estamos sendo explícitos: no começo da peça pedimos pra todo mundo reagir.

Reagir! Estar vivo!

Não precisa pensar tanto,
catarse vem de choques galvânicos,
de contágios
onde não interessa na maior parte das vezes
nossa opinião sobre o acontecimento.

Tem muitas cenas nos Bandidos que nós puxamos aplausos.
Mas esses aplausos fazem parte da dramaturgia.
Não estamos naquele momento pedindo a aprovação da cena com palmas.

Quando o patriarca levanta da cadeira de rodas,
os aplausos não são pra cena bem feita dos atores naquele momento,
são pro milagre de sair andando,
quem estava imobilizado.
Isso se chama imaginação.
O mesmo trabalho que nós atores temos que realizar,
de imaginar as coisas,
de projetar em nós e nos outros as situações,
estamos pedindo pra platéia fazer.

Tem uma cena em o Bandido Gira está na praça da Sé,
cercado pela polícia, com um Capitão Pastor de refém.
Nesse momento hate groups estão na praça,
pedindo a crucificação do bandido.
Eles repetem e pedem pro público repetir: lugar de bandido é na cruz!!!!
É claro que isso é uma coisa muito barra pesada de se dizer em locais públicos,
como um teatro.
Eu não concordo com essa frase,
e acho que os atores que fazem os Hate Groups também não…
Mas é importante pra cena
(a do teatro e a que acontece de verdade!!!)
que o público se coloque no lugar dos Hate Groups,
que grite junto,
que repita essa insanidade
até descobrir que é uma insanidade,
ou descobrir o que a viagem de cada um possibilitar
e até criar outra frase que antagonize com essa!!?

Mas a descoberta pode ser muito mais ardorosa se for feita catárticamente…
A história é super barra pesada,
o drama dos protagonistas
e todo o resto.
Mas com catarse a gente faz a travessia da peça
e sai com ardor,
amor,
humor
pra encarar o dólar que passou dos dois reais,
a bolsa que chegou até -15%…

Pra assinar o abaixo-assinado pró ANHANGABAÚ DA FELICIDADE,
que está num post abaixo,
e poder sair andando depois das 6 horas de Schiller,
ou de um show de música,
ou de Shakespeare,
Nelson Rodrigues,
Teatro da Vertigem,
pelo Bixiga desguetado, sem medo d ser assaltado…

Tudo isso que foi escrito é um convite:
não nos deixem sozinhos.
A peça vai ser quente
se todo mundo esquentar,
não só a gente.
Agora vou assinar ali embaixo.

ARDOR!!!

Abaixo Assinado pela Construção do AnhangaBaú da Feliz Cidade

2008-10-04T22:42:00.008-03:00

Abaixo assinado do povo do Bexiga e outras regiões do Brasil e do Mundo, em apoio à construção no entorno tombado do Teatro Oficina, juntamente com Silvio Santos, os Poderes Públicos, Privados, e todo Povo de São Paulo, do "AnhangaBaú da Feliz Cidade", proposto pelo Teat(r)o Oficina, um dos mais importantes teatros do mundo contemporâneo, que este ano completa seu meio século de existência.

A construção do AnhangaBaú da Feliz Cidade é uma proposta social, cultural, educacional, artística, inspirada no prazer de viver e crescer na metrópole de São Paulo, a ser realizada juntamente com Silvio Santos. O próprio nome batizado por um verso do samba do poeta, músico e professor José Miguel Wisnik revela esse desejo de que uma luta de 28 anos transforme-se em parceria.

Este ato desencadearia um ciclo inédito de revitalização da área do Bixiga, atraindo novos empreendimentos e público, para um bairro conhecido por seus teatros, cantinas, Escola de Samba Vai Vai, sua boemia, apostando no renascimento do Bairro do Bixiga, agora em decadência ocasionada pelas destruições da especulação imobiliária, que renasceria como umbigo natural de São Paulo: ponto de encontro de todos os guetos pobres ou ricos da cidade.

Com toda sua contribuição para cultura brasileira, até hoje, a população do Bexiga não possui praças, áreas verdes para descontração, meditação, cultura, educação e cultivo do corpo, mente, e alimentação, que poderiam vir a existir com a construção deste lugar sem grades, sem a tirania dos cifrões para entrar.

Em que consiste o projeto:

1 - uma Universidade Antropófaga, inspirada num antigo morador deste bairro: o grande poeta modernista e antropófago: Oswald de Andrade, que formaria não somente atores para o teatro, cinema ou TV, mas atuadores na sociedade nas zonas de conflito, áreas de risco, formados na experiência do estudo e contato com os pontos tabus, que impedem nossa evolução democrática para liberdade, incorporando o ensino com crianças, adultos, através de experiências artísticas, filosóficas, científicas, mergulhando nos temas tabus, evitados pela educação do péssimo padrão de hoje.

2 - um Teatro de Estádio para mais de cinco mil pessoas, aonde serão encenadas peças de toda a dramaturgia mundial alternando-se, misturando-se Companhias de todas as procedências, onde serão realizados grandes Festivais de Teatro Nacionais e Internacionais: "As Dionisíacas"

3 - uma Área Verde : uma Oficina de Florestas, expandido-se por todo Bairro.

4 - uma Ágora do Bexiga, praça pública, em torno e sob o Minhocão, espaço de convivência, diversão, prazer, com alimentação aproveitando-se o sacolão, música ao vivo e performances, mas principalmente local de encontro dos habitantes do bairro e de toda a cidade misturando-se para conversarem sobre seus problemas, soluções e principalmente sobre seus sonhos. Do outro lado do Minhocão, em dois terrenos, seria criada a Torre da Memória do Teatro Paulista e Brasileiro e a administração do AnhangaBaú da Feliz Cidade.

A construção desse complexo cultural tem por objetivo aumentar as áreas de prazer, diversão, e recuperar as já existentes, mas sobretudo permitir a ascenção da cultura desse povo do bairro, que em vez de expulso, será a base da criação e transformação da região. A era das grades, da violência e da criação em cativeiro, não será superada com as fortalezas dos Shoppings e Condomínios. O mundo em plena transformação com a queda do Império pede a criação de espaços públicos para todas as classe sociais, onde a cultura, a educação e a diversão não serão exclusivamente sinônimo de compra e venda, mas fator de crescimento, capacitação e poder humano.

Por essas razões, e muitas outras, nós abaixo assinados apoiamos a iniciativa de construção do Anhangabaú da Feliz Cidade no bairro do Bexiga

Para assinatura deixar o nome no comentário e assinar o abaixo-assinado no site do Oficina

Teatro Oficina Uzyna Uzona

Abaixo assinado em apoio a construção do shoping Silvio Santos está rodando pelo Bexiga e tem mais de 3000 assinaturas.

2008-10-04T22:00:00.000-03:00

Texto do grupo Silvio Santos já com 3 mil assinaturas

Abaixo assinado da população da Bela Vista em apoio à construção do Sh. Cultural do Grupo SS

A construção de um shopping com uma proposta cultural desencadearia um novo ciclo de revitalização da área da Bela Vista, atraindo novos empreendimentos e público para um bairro conhecido por seus teatros, mas que está em decadência.

Além disso, a população da BV não possui áreas de lazer, diversão, cinemas, praças de alimentação, que poderiam ser asseguradas com a construção do shopping. O novo shopping traria para a população mais empregos e um centro de entretenimento e serviços seguro, motivando os moradores a permanecerem no bairro e fraquentar seus arredores.

Por essa razão, nós aabaixo assinados apoiamos a iniciativa de construção de o Grupo SS construir um shopping cultural no bairro

OS BANDIDOS no SPTV

2008-10-04T15:11:00.002-03:00

sobre a vertigem dos olhos

2008-09-30T02:02:00.007-03:00

Sou recém nascida neste teatro, ainda que tenha começado a me embrenhar nele há mais de três anos, em contatos mensais com o Zé para as gravações do Canal Brasil. E então em Os Bandidos fui absorvida, de forma absolutamente amorosa, num fluxo natural e bonito demais.

Existe entre os atores e eu, ainda que eles provavemente não saibam, uma ligação que me enche de sensações vertiginosas. Ser câmera é o modo que encontrei para investigar e revelar o outro. Tocar com os olhos e fazer com que o espectador perceba a beleza através da minha retina, da minha lente e principalmente de todo o amor que sinto por tudo o que eu vejo. Assim Os Bandidos está sendo um presente, por esta conexão profunda com cada ator para quem eu aponto a câmera, o brilho de todos em cena, a violência e a doçura do ardor de cada um. Tenho me emocionado em todas as apresentações - e eu já desaguei tanto que daria pra lavar o corpo de todo o elenco. Esta semana preciso silenciar um pouco e digerir; fui arrebatada e levada a lugares que nem sei dizer. Elaine disse que acha que eu ainda vou explodir em cena. Talvez. O desafio agora é transformar isso em concentração, mais e mais e mais.

as texturas

2008-09-30T00:56:00.006-03:00

Salve Erêzada Do Outro Lado do Globo! Oriente-se no Ardor!

2008-09-26T17:01:00.004-03:00

diadorim

2008-09-26T01:30:00.000-03:00

TEATRO É IGUAL A FUTEBOL

2008-09-25T21:23:00.002-03:00

Teatro é foda.
Fizemos 3 apresentações em Porto Alegre,
a peça teve um outro nascimento lá,
jogamos com o público…
Ontem fizemos o último ensaio antes da estréia em SãoPã.
Sinistro!!!
Tudo desconectado, o terreiro eletrônico completamente desplugado.
Futebol é assim.
O Flamengo foi o primeiro colocado no campeonato brasileiro por várias rodadas,
de repente, o jogo desanda, o time não segura a ligação pra continuar no topo…
A mesma coisa com um time de atores técnicos artistas…
Ontem e hoje (o ensaio começou 23h e terminou às 5h)
nem parecíamos que tínhamos jogado no campeonato gaúcho.
Essa peça precisa ligação de jogo e de um avião pra decolar.
Um vôo depende de muitas coisas:
da torre de comando,
da pista liberada,
das condições do clima – nuvens, ventos,
dos deuses estarem favoráveis,
do próprio equipamento,
que tem vários ítens que precisam ser checados a cada pouso e decolagem,
dos celulares desligados,
da comida já embarcada pra dar conta da fome e dos humores durante o vôo…
Ontem começamos sem muitas coisas técnicas prontas,
sem o som ter sido passado,
sem muita coisa da luz ainda não montada,
com um cheiro de tinta fortíssimo no teatro,
com o teatro muito sujo,
judiado pela montagem do últimos dias.
E aí não decolamos.
Hoje teríamos folga,
que foi cancelada
pra que lêssemos os comentários pra nos preparar pra estréia.
Mas vamos logo sem paredes.
Amanhã é já.
Felicidade Guerreira
Ardor!

Beija-Flor Animal Totem dos Dervixes

2008-09-25T19:14:00.003-03:00

Afeganistão: Mapa, Capital Kabul e Bandeira Nacional

2008-09-24T14:06:00.002-03:00

URUBÚS

2008-09-24T00:43:00.001-03:00

2008-09-23T01:19:00.000-03:00

2008-09-23T01:18:00.000-03:00

2008-09-23T01:17:00.002-03:00

2008-09-23T01:17:00.001-03:00

2008-09-23T01:16:00.000-03:00

2008-09-23T01:15:00.000-03:00

2008-09-23T01:14:00.000-03:00

2008-09-23T01:13:00.000-03:00

2008-09-23T01:12:00.000-03:00

algumas pistas pra atuações espontâneas do público

2008-09-23T00:05:00.002-03:00

tivemos agora o primeiro ensaio depois de Porto Alegre
comentários,
pequenos cortes…

descobrimos que determinadas cenas
podem ter a belíssima participação do público na pista
mas que os atores não podem convocar essa participação,
pois pode estragar tudo.

então da mesma forma que os atores recebem comentários,
que não serão ensaiados,
mas experimentados ao vivo,
vamos abrir aqui um espaço pra direção pra ser experimentada pelo público.

dicas das cenas em que vamos experimentar essa participação expontânea.

A primeira:
Cena em que Bin Trotski dervicha pro bando de Damião
e os bandidos vão entrando na dança dele, dervixando junto…
Bin Trotski já postou aqui uma foto linda de dervixes.

Vai ser maravilhoso se tivermos a pista
cheia de pessoas experimentando esse transe da dança rodada…
Virando árvore…

A segunda, que no espetáculo é cronologicamente antes da primeira:
quem souber, cante junto os versos da música eu e a brisa…

Já é primavera!!!

dia da árvore… quase noite já…

2008-09-21T17:15:00.001-03:00

foto de luis ushirobira

COSME DAMIÃO E DOUM NO PÉ DA CESALPINA

2008-09-21T13:41:00.000-03:00

SE LIGA MALUCO!

2008-09-21T12:15:00.005-03:00

Porto Alegre foi do caralho.
A primeira vez que corremos toda a peça,
sem nenhuma parada pra ajustes,
tendo que nos virar caso alguma coisa saísse do programado
foi no nosso primeiro espetáculo, no dia 17.
Antes disso, pelas circunstâncias de tempo e outras adversidades,
em nenhum momento fizemos esse jogo do começo ao fim, direto.
O público foi testemunha dessa primeira experiência desse processo.

Foram 3 espetáculos completamente diferentes.

No primeiro apanhamos bastante do espaço,
da acústica (que melhorou bastante em relação aos ensaios,
com todas as promessas de isolamento cumpridas),
e da própria máquina da peça, inédita pra nós também.
Foi difícil jogar 'aqui e agora' (lá e naquela hora),
e talvez por isso, não aproveitamos o público o quanto poderíamos.
Descobrimos também que o único intervalo programado seria insuficiente.
Muita gente saiu antes dele acontecer e depois também.
A peça é difícil de assistir.

Fizemos os Sertões porque a guerra de Canudos está acontecendo dia a dia,
em todos os cantos do mundo,
na favela aqui da esquina…
Massacres ainda vivos,
que cantamos pra desmassacrar.
Mas se alguém do público,
por dificuldade, alienação, ou o que for,
não quisesse encarar essa atualidade,
se agarrasse no historicismo,
e se programasse pra assistir a encenação de uma guerra
que aconteceu no sertão da Bahia em 1886/87,
e que ele não tinha nada a ver com isso,
apesar dessa possibilidade difícil,
ele poderia sair ileso e ainda gostar dos espetáculos.

Nos Bandidos, a abstração histórica é impossível.
A tradução-adaptação do texto é muito clara,
a história, escrita em 1777
é da hora,
é de agora.

No segundo dia à beira do Guaíba,
quando estávamos mais relaxados,
e demos espaço pro público reagir,
fazer todas as conexões
e revelar coisas ainda obscuras pra nós,
ficou bem claro que essa é uma peça de teatro de estádio.
O público atua o tempo todo, dá sentido,
entra em cena na própria existência.
Quero dizer que é diferente dos espetáculos
em que os espectadores são convidados a entrar na pista,
pra fazer algum papel, ou parte de coros.
Os gaúchos revelaram a protagonização do público na ligação.

Desejo que todos os espetáculos sejam assim.

No terceiro dia aconteceu uma coisa engraçada:
tinha saído uma crítica boa da estréia no jornal Zero Hora,
e parecia que o público tinha lido e estava mais preparado,
esperando as cenas que foram elogiadas,
já gostando de coisas predeterminadas.
Talvez por isso começou um pouco mais difícil do que o segundo dia.
No primeiro intervalo
(fizemos 2 nos dias 18 e 19)
nos ligamos nisso
e entramos no segundo ato com o superobjetivo de quebrar as pré-impressões.
E aí fomos juntos até o fim.

SILVIO SANTOS EM CENA

Todas as matérias de jornal destacam a participação concreta de Silvio Santos nessa peça.
Com Os Bandidos estamos fazendo uma proposta muito concreta pra ele.
Estamos lhe dando o papel de Apolo, e chamando-o pra atuar junto com Dionysio.
Mas o que ainda não foi revelado pela mídia nesse fato
é que essa proposta não é só pra Silvio Santos.
Não é só ele que vai ter que mudar
e encarnar outro papel.
A proposta é pra nós também.
Eu, pessoalmente, tenho ainda resistência em ver essa aliança.
Ainda não é concreto pra mim
a construção do Anhangabaú da Felicidade
em parceria com ele e com o Grupo SS.
Mas topo a direção de Schiller
pra entrar em cena cada dia e vencer essa resistência.

E que cada vez mais a gente consiga deixar claro,
que essa história não é só a "pendenga entre Zé Celso e Silvio Santos",
como a encenação dos Sertões,
não era só sobre "uma guerra entre conselheiristas e republicanos,
acontecida em um longínquo povoado no sertão da Bahia…"

O que a luta pela ampliação dos 400m2 que uma Cia de Teatro,
que faz 50 anos em 2008,
ocupa num quarteirão do bairro do Bixiga,
tem a ver com você?

A delícia de espetáculos de teatro de estádio é pro gozo dos Oficinas?

Quantos filmes são realizados no Brasil e não são distribuídos?
Quantas salas Batman ocupou na estréia?
Quantas bandas não conseguem fazer shows?
Quantos teatros tem o público cada vez mais reduzido?
Quantos projetos recebem verbas de leis de incentivo?
Quantos não recebem?

Se liga maluco, Canudos tá aí na esquina…

Domingo, 21 de setembro - dia da árvore.

Ardor!

da cabine, do celular

2008-09-19T18:27:00.002-03:00

ESPELHO DO CELULAR

2008-09-18T17:32:00.011-03:00

2008-09-18T17:32:00.010-03:00

2008-09-18T17:32:00.009-03:00

2008-09-18T17:32:00.008-03:00

Ió Dionysus!!! Ió Bacante Vidente!!!

2008-09-18T17:32:00.007-03:00

Dervixando eu sou como uma arvore, uma ponte entre o Cosmos e a PachaMama

2008-09-18T17:32:00.004-03:00

O Bin Trotsky

2008-09-18T17:32:00.001-03:00

é um filho da puta das elites trilhonarias russo-arabes, os grandes magnatas do momento...embora seja um iniciado no sufi, é um guerrilheiro ardoroso, iniciado tambem nas taticas e tecnicas de guerrilha judaico-muculmanas-cristans, assim como os dervixes norte-afegaos foram os maiores resistentes da invasao sovietica, e eu estou falando de luta armada, nao do ghandi! No Oriente medio nao ha nada light, é só bomba, destruicao, pedradas, inquietacao sem fim, horror do deserto plantado pelos misseis, muito petroleo, muita arma, jovens guerreiros quase bebes e etc...Claro que ele seria um homem-bomba, claro que ele é um terrorista atuante ja que foi convocado por uma Jihad, e lutou no Iraque por essa convocacao, porem foi preso e fichado e seus dados passam a integrar a rede internacional de informacoes da policia. Porem pela abertura na sua mente trazida pela sabedoria sufi, que e igual o xamanismo dos amerindios nossos, do D Juan do Castaneda, a nocao de que a realidade e o mundo sao conceitos impostos pela mente e de que ha de romper e explodir tudo isso para que se consiga realmente ver, enxergar o tudo, o todo e o um. E bruxaria arabe sim, mas do tipo transe, uma mistura de macumba com xamanismo e muita filosofia escrita, matematica, astronomia...Entao ele seria um homem-bomba sim! Mas por outros motivos que nao os cliches fundamentalistas, mas na paixao incendiaria dele ele seria capaz de se explodir sim, assim como ja explodiu muitas outras coisas e pessoas. A Jihad conclamada pelo Osama Bin Laden, tem como respostas a invasao ao iraque e ao afeganistao pelos EUA, ele luta na santa guerra e e preso e foge pro afeganistao onde ficam nas montanhas isoladas himalaicas os grandes templos sufis. O regime do taliban destroi e mata qualquer outra ideologia, video no afeganistao as mais lindas maravilhas do mundo destruidas pelos fundamentalistas, as estatuas esculpidas nas rochas das montanhas dos Budas, entre outros patrimonios da beleza universal. Expulsos, os sufis vao para o iran, que junto com afeganistao forma a antiga persia, berco tambem do sufismo e em melhor relacao (neste exato momento) com bombardeios e ataques. Mas para Bin trotsky é hora de ir para o outro lado do mundo, seus ventos apontam agora para as cordilheiras dos andes. Voce sabia que quando o continente persa se descola da africa e se choca com o oriente medio resulta na sublevação do Himalaia, que junto com os Andes, formam os polos magneticos do mundo, sendo o himalaia o polo positivo, masculino, e é berco do patriarcado (la nasce o zoroastrismo, primeira religiao monoteista e patriarcal, que da origem ao trio de monodeuses cristao, arabe e judeue tb aos budistas) ja nos andes fic ao polo negativo ou feminino, dos maya ,incas e da kosmika pacha mama. Sua travessia agora (oriente ao ocidente / himalaia aos andes) esta ligada aos conceitos de trotsky de serestar em revolução permanente e de formar um frente unica revolucionaria no mundo todo, que unisse os oprimidos de todo o globo para organizados fazerem o revide. Assim ele chega a selva colombiana e se associa as FARC, onde se apaixona pela pacha mama (guerrilheira peruana das FARC que encorpora a pacha mama, igual a Marilda, uma grande sacerdotisa do mais arcacaico xamamento. So q essa figura do captain do exercito de ocupacao, descobre que eles vao casar em machopichu, e ele é apaixonado por ela tb, entao ele arma em cima do BIn que vai parar em Abuh Graib e faz o circuito completo dos campos de tortura muculmanos que hoje existem no mundo e funcionam a todo vapor. Aqui tem que ficar claro o horror, o grito da dor sem fim, nas masmorras do imperio decadente (sao 4: abu graib no iraque, um na polonia, um na amazonia, colombiana e talvez brasileira, e o ultimo em cuba, guantanamo) as torturas e os manuais deles estao todos ai pra quem quiser ver, na internet no jornal, nao podemos ser ligths ou doces nessa hora, temos obrigacao de mostrar esse horror e de chocar eletricamente o publico nessa hora. Dai ele é liberado pelo captain e descobre toda a armacao do mesmo e do cativeiro de pachamama. Sozinho tenta operar esse resgate, mas se ferra mais uma vez (pela sexta vez, ja que a priemria foi na jihad) e finalmente e expulso da colombia, exilado, e parte em busca do bando de damiao

Salaam Wa Aleikum

Bin Trotsky 05-09-2008

ÍNTEGRA DA ENTREVISTA de Diadorim PRA REVISTA APLAUSO - de PORTO ALEGRE

2008-09-17T17:31:00.003-03:00

Essa entrevista dei no dia 14/08.

1. O Teatro Oficina está comemorando 50 anos em 2008.
Como será a comemoração deste aniversário?
Há projetos especiais para este ano?
A estréia de Os Bandidos em Porto Alegre é um deles?

Em 2007, com patrocínio da Petrobrás,
fizemos uma temporada de viagens de Os Sertões pelo Brasil
– chegávamos e construíamos uma réplica do Teatro Oficina.
Éramos 88 pessoas do nosso corpo técnico-artístico,
vivendo dez dias em cada cidade,
trabalhando com crianças e adolescentes locais,
que fariam parte do coro dos Sertões
e todos os previstos e imprevistos que surgem nessa empreitada…
Nosso quinto e último porto do ano foi Canudos, em dezembro.
Em nosso Teatro Oficina no sertão tivemos sessões lotadas das cinco peças
e a experiência muito instigante de atuar para um público virgem e sedento de teatro.
Entramos em 2008, ano do cinqüentenário, com vários projetos para comemoração:
uma grande exposição em São Paulo, outra no Rio,
a digitalização de nosso arquivo,
publicação de livros,
a estréia de Bandidos…
Mas o andamento de vários processos burocráticos de nossos projetos foi muito lento,
o que fez com que o dinheiro de patrocínio só chegasse no começo de julho.
Isso criou outra situação na companhia.
Em fevereiro começamos a fazer vários mutirões
pra produzir sem depender da desburocratização financeira:
colocamos Vento Forte pra um Papagaio Subir em cartaz;
um convite do SESC pra uma leitura de Taniko, peça do nô japonês,
fez com que montássemos a peça
e a colocássemos em cartaz no Oficina;
também encenamos o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade;
e Cypriano & Chan-ta-lan de Luís Antonio Martinez Correa,
enfim, revertemos a situação e, ao invés de estagnarmos,
produzimos como coelhos,
numa comemoração bem concreta do cinqüentenário
– a prática diária de trabalho artístico de atuação e produção.
Agora vários caminhos da grana já estão abertos
e nós com o corpo treinado e fortalecido pra encarar mais profundamente
a montagem de Bandidos
e os projetos que fizemos no início do ano pra festa dos 50 anos.
Nossa pré-estréia nacional em Porto Alegre é um projeto especial.
Quisemos muito fazer Os Sertões aí.
Todas as cidades que encenamos ano passado
eram cidades-locação do livro de Euclides da Cunha
(Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim – CE, onde nasceu Antonio Conselheiro,
e Canudos).
Porto Alegre faltou no nosso roteiro.
Apesar de não ser locação,
os gaúchos foram personagens fundamentais da Guerra de Canudos,
depois que entraram em cena, o exército começou suas vitórias.
Foram os mais fortes protagonistas antagonistas.
E sempre foi um prazer atuar aí,
nossas apresentações de Cacilda! e Boca de Ouro no Porto Alegre em Cena foram fantásticas.

2. Por que a adaptação de Zé Celso Martinez foi feita em em versos?

Porque cada vez mais nosso trabalho é de um teatro que é ópera de carnaval trágicomicoorgiástica,
se aproximando do Rap, que é ritmo e poesia.

3. A musicalização da peça visa aproximá-la do público?

Visa principalmente criar outra comunicação com o público,
que não é psicológica e realista.
O ritmo e a musica na atuação,
na fala
abrem caminho pro entendimento não só com nossas cabeças,
mas, principalmente com nossos corpos.
Eles propiciam um entendimento mais ativo,
que pode provocar transformações mais concretas em quem assiste o espetáculo.

4. Zé Celso Martinez escreveu que esta é a "primeira novela das 8 do OficinaUzynaUzona.
Por que a escolha deste formato folhetinesco?

Nessa adaptação do texto de Schiller,
um dos temas centrais é a fabricação de consciência
que a mídia e as coorporações de TV realizam.
Qual é o papel de uma novela assistida diariamente por milhões de pessoas
num país como o Brasil?
Como essas obram interferem nos valores modernos?
Somos antropófagos.
Estamos usando este formato com outro conteúdo,
pra descobrirmos ou não essas respostas
e pra sermos também antropofagiados.
Um dos pontos fundamentais do Manifesto de Oswald
é a contracenação com o antagonista, sempre!

5. A peça tem uma crítica social forte.
Vocês acreditam que isto seja algo raro no teatro dos dias de hoje?

Tem de tudo no teatro dos dias de hoje, de entretenimento à critica,
o que falta é a retomada do poder do teatro que foi interrompido.
Esse poder é censurado.
Na catalogação de serviços que os cadernos culturais do jornais fazem,
teatro é uma coisa pra ser vista pelo público x ou y,
determinada peça é pra esse grupo, outra é praquele…
Depois de Canudos, pra nós é inevitável abrir o Oficina pra todos os públicos,
o da classe AA, da B, C, D, E.
E pra todos ao mesmo tempo.
Não queremos fazer uma sessão especial pros moradores de rua,
e outra pra estudantes
e mais outra pra elite…
Antes de irmos pra Canudos,
houve uma resistência de um grupo da UNEB,
que dizia que a população de lá não estava preparada
pra receber os espetáculos complexos dos Sertões,
que seriam muito fortes pros moradores daquela cidade.
E foi o contrário.
Foi maravilhoso, lotado, com o público participando, reagindo, vivo!
Canudos está cheio de lanhouses, a internet está deixando a comunicação livre,
é pretensão achar que determinado grupo de pessoas entende ou não um peça de teatro.
É pra geral!!!

Roda antes do Corrido de ontem, no Porto Alegre em Cena

2008-09-17T15:23:00.000-03:00

2º ENSAIO

2008-09-17T05:15:00.002-03:00

Corremos tudo.
Começamos 21h40min+- e quando olhei no relógio,
um pouco depois de acabar, eram 3h20.
Nosso intervalo foi muito grande.
Começo escrevendo sobre a duração,
apeasar de não ser esse nosso foco nessa montagem.
Ainda bem.
Em algumas épocas de Sertões, isso era tão importante,
que parecia mais atletismo do que teatro.
E claro que olimpíadas tem sua "interessância".
Mas o importante é que corremos tudo, quase sem interrupções.
Muitas coisas prometidas ainda não aconteceram,
como todo o isolamento acústico,
que ontem parecia ser impossível ensaiar sem resolver isso,
mas nossos ouvidos de cachorros começaram a atuar pra superar o problema.
O que não faz com que desapareça a necessidade desse isolamento!!!
Nesses últimos dias
muitos de nós passaram mal,
vomitaram e tiveram caminheiras
(caganeiras – no dizer jagunço):
eu, Lucas, Juliane, Zé Pi, Aury, Márcio…
Perdemos uns quilos…
Apesar de não ter sido tudo resolvido,
algumas coisas aconteceram no cenário, luz, etc…
Os camarins mudaram de lugar.
Agora não são mais numa sala isolada, são atrás das arquibancadas,
com todas as trocas disponíveis pro público mais atento.
Isso é bom.
Faz com que a gente se discipline mais na atuação constante,
essa minha obssessão…
Público fique ligado e não deixe a gente se desconcentrar em coxias que não existem.
Podem acreditar que a atuação acontecerá por todo espaço dessa Usina.
Na primeira cena dos Bandidos deu pra sacar,
apeasar do espaço vazio,
a proximidade com o público.
E isso revelou o que Zé disse alguns ensaios atrás:
70% da peça é pra ser comunicada diretamente.
Deu uma excitação perceber isso.
Venham gaúchos!
Joguem com a gente.
Se façam presentes, exigentes e generosos!
Temos muita coisas pra descobrir daqui 14h e meia.
Agora é hora de descansar.
Recuperar energias.
Ardor!

Sobe o Grid

2008-09-16T17:57:00.003-03:00

2008-09-16T06:01:00.000-03:00

NOTÍCIAS DO FRONT

2008-09-16T05:45:00.002-03:00

Estamos no Rio Grande do Sul,
terra de guerreiros,
terra de fronteira.
Tivemos nosso 1º ensaio na Usina do Gasômetro,
onde nos apresentamos com Cacilda!, em 1999.
Lugar maravilhoso, à beira do Guaíba e…
com acústica péssima,
com o som reverberando por todas as possibilidades de seu enorme pé direito.
Apanhamos bastante.
Foi muito difícil ficar num estado ativo,
de atuação permanente,
pois era muito difícil ouvir o que acontecia em cena.
A "coisa" não pegou,
não arrebatou.
A expectativa de atuar pro público daqui é enorme.
Cacilda! e Boca de Ouro aconteceram aqui maravilhosamente.
Público exigente e generoso.
O festival sempre deu pro teatro o status de arte estrela,
não subordinado.
Amanhã precisamos mexer profundamente no espaço,
pra que o som não se perca.
O produtor do festival responsável por nós, Danyel,
garantiu que outras equipes,
que estavam envolvidas em outros espetáculos,
amanhã vão participar da força tarefa.
E nós, com essas adversidades sonoras,
vamos ter que ativar ouvidos de cachorros,
ampliar a escuta externa
e de cada coração
pra faiscar eletricidade.
Ardor!

2008-09-14T17:20:00.004-03:00

2008-09-14T17:15:00.001-03:00

2008-09-14T17:10:00.000-03:00

Delírios dos superobjetivos e os séculos de couraças coletivas

2008-09-14T16:56:00.002-03:00

Ontem terminamos a primeira fase de ensaios técnicos pré-Porto Alegre.
Os Bandidos é um trabalho de terreiro eletrônico.
Com necessidade de todos,
todos os presentes no espaço, estarem plugados pela COISA.
Estamos com mais equipamentos
e a peça pede uma protagonização da tecnologia.
Vídeo som e luz são personagens atuantes,
elementos presentes como jogadores em posição chave.
Mas a liga é realizada pelo roteiro e pelas re–significações que Schiller exige.
Nos ensaios apareceram impasses
que são fruto das couraças de nosso inconsciente.
Como iluminar uma cena em que o Bando de Bandidos está presente?
Eles ficam com menos luz do que os “protagonistas”?
Focar em quem está falando?
Quem não tem texto não age?
É claro que existem situações cênicas,
em que precisamos destacar determinadas ações de alguns personagens,
e que por isso, outros, nesses momentos, ficam no escuro…
E nosso material de divulgação como programas, folders, flyers…
Que imagens devem ter destaque?
Novamente vem a pergunta: devemos focar mais nos “protagonistas”?
Quem são os protagonistas?
A peça também trata dessa questão:
os holofotes da mídia estão voltados pra celebridades,
que na maior parte do tempo não atuam coralmente com as multidões.
Multidões não agem.
Multidões consomem.
Consomem não só produtos das mais diversas categorias,
mas também comportamento,
consciência,
atitudes,
morais…
Que fazer?
Como atuar artísticamente?
Ontem demos uma entrevista pra Folha de São Paulo sobre esse trabalho.
Era uma coletiva ao inverso:
um jornalista
um coro de entrevistados.
Ele perguntou porque fazer essa peça no cinquentenário do Oficina.
A resposta deve ser dada por cada atuador presente no ensaio,
e ela pode mudar a cada descoberta nesse processo.
Todos podem pensar sobre isso, independente da função, idade, experiência…
Novamente a pergunta: quem são os protagonistas do trabalho?
Estamos divididos em castas?
Quem está embaixo ou em cima da pirâmide?
Tá na hora de acordar, e se auto-coroar.
É preciso estar ligado!

Damian cheirando pó

2008-09-11T18:35:00.003-03:00

Descobri este vídeo no YouTube.
Damian cheirando cocaína num tubo de aerosol!
Muito bom! Dêem uma olhada:

FRAMES

2008-09-09T14:44:00.005-03:00

2008-09-09T14:17:00.000-03:00

2008-09-09T14:16:00.000-03:00

2008-09-09T14:15:00.001-03:00

TEASER

2008-09-08T22:41:00.000-03:00

VEM AI
OS BANDIDOS
A NOVA NOVELA DA SS
UM EX MOCINHO
UM FUTURO BANDIDO
A MESMA MULHER
UM PAI CORPORACAO
UM BANDO JURADO DE CORAÇÃO
UM BILHÃO EM JOGO
BUZIOS
TERRORISMO
ARMAÇÃO
CATECISMO
FUNK
SEXO...EXPLÍCITO
NEGÓCIO ILÍCITO
e amor

ATORES CONSAGRADOS, CELEBRIDADES AFRICANAS,
VIVENDO BACANAS, BACANTES E BANIDOS.
OS BANDIDOS.
UMA HISTORIA DE ARDOR IRRESISTÍVEL BASEADO EM FATOS SURREAIS.

A PRIMEIRA NOVELA BRASILEIRA QUE COMEÇA NO BRASIL.
NO BIXIGA.
QUEM NAO ESTA EM BUSCA DO SEU EU?
OS BANDIDOS.

2008-09-08T16:22:00.000-03:00

Falstafardi

2008-09-08T16:19:00.000-03:00

2008-09-08T13:48:00.000-03:00

2008-09-08T13:44:00.000-03:00

2008-09-08T13:42:00.000-03:00

2008-09-08T13:39:00.000-03:00

A história da foto

2008-09-08T00:48:00.001-03:00

Quinta-feira, 04 de setembro de 2008. Lua Nova. Noite.

Havia uma grande expectativa no dia. A cozinheira do Zé Celso e amante de santo Marilda, iria ao Teatro Oficina ajudar a atriz Célia Nascimento e todo elenco a abrir seus chacras e baixar a Pomba Gira - entidade sexual no candomblé, que abre a peça em sua primeira cena. Quando ela chegou, eu me encontrava na cabine técnica ligando cabos, computadores, monitores, rádios - toda aquela matéria que parece transmitir energia.
Não me importei com sua presença. Continuei ali, concentrado no rito inicial de mais um dia de ensaio da peça "Os Bandidos".
Aos poucos, o batuque do percussionista Ito, e do baterista Gui Calzavara me convenceram a descer até a pista. Lá chegando, demorei um pouco a entender o que acontecia, pois nunca havia participado de um ritual como aquele.
Marilda dançava de uma forma agressiva e muito intensa, com uma sensualidade cativante, puxando e inspirando Célia a acompanhá-la no ritmo, na postura, na entidade.
Alguns do elenco, como Lucas Weglinki e Camila Mota já dançavam com ardor, mas a maioria se mostrava tímida, inclusive eu.
Depois de um certo tempo, me percebi requebrando, dançando e sentindo esta energia que ecoava por todo o espaço. Canalizei minha energia para uma garota que ali estava. Abriu-se uma roda e Marilda chamava um a um para dançar com ela, e encostava sua mão em algumas partes do corpo desta pessoa, fazendo com que ela relaxasse por alguns milésimos de segundos.
O Zé Celso se mostrava atento, concentrado na dança e naqueles que estavam na roda. Ás vezes ele interrompia uma dança e apontava para aquele que deveria dançar com a Pomba-Gira. Fez isso com atriz Ana Gui, por exemplo, que não participava da roda e desceu até o grupo por que o Zé gritava seu nome, procurando-a.
Assim que esgotaram-se as possibilidades de danças, Marilda trouxe com Marcelo Drummond uma champagne. Abriram, beberam e evocaram santos e deuses. O Zé tomou a palavra "Que o Teatro Oficina se abra para os próximos cinquenta anos!"
Descansamos um pouco até uma nova entidade baixar no terreiro: Erê-Cambalhota de Cosme e Damião, ou de Kosmos, Damian e Doum, se preferir.
Houve uma certa dificuldade inicial para conseguir transmutar de uma energia sexual, feminina, quente, agressiva, para algo muito oposto que é a energia da criança, da sinceridade, da brincadeira.
Demorou-se mais para baixar o Erê que para baixar a Pomba-gira, mas quando baixou, saímos todos correndo pelo teatro, brincando de pega-pega, esconde-esconde, e comendo balas que o Rodrigo Andreolli jogava para nós.
Neste momento lembrei-me de um sonho que tivera muito antes de começar a trabalhar no Oficina. Sonhara que o teatro era um grande circo, onde o Zé de Paiva era um acrobata, o Zé Celso o domador de leões, havia mágicos e mulheres barbudas, também. E eu pulava de ferro em ferro como se fosse o tarzan na floresta, até acordar assustado.
Senti minha mitologia viva.
Voltamos à grande roda, e sentados de quatro criávamos uma comunicação com o Erê, que não entendia os termos sexuais a que queríamos apresentá-la.
Por todas aquelas sensações sentidas tão intensamente, olhando a bigorna dourada e a árvore Cezalpina, eu buscava uma palavra que pudesse definir esse tipo de teatro. Ao meu lado, a atriz Sylvia Prado, susurrou: este teatro é demais, não é?
Apenas sorri.
A Marilda, então, despediu-se de cada um de nós com um abraço carinhoso. E saiu do teatro com uma salva de palmas.
Fiquei imobilizado, me recolocando no tempo e espaço, até lembrar-me da minha próxima tarefa: auxiliar na filmagem e fotografia d'Os Bandidos.

A Cassandra Mello vigiava a câmera de cinema emprestada de um amigo. Ricardo Morañez começou a afinar alguns refletores que fariam o contra-luz. A diretora de vídeo, Elaine César, pedia ao sonoplasta Gava para colocar uma música pesada na ação.
Alguns atores desciam preocupados com o figurino. 'Esqueci meu chapéu, você não pode emprestar o seu?' Perguntou-me Gui Calzavara. Corri para pegá-lo. Outros começavam a ensaiar caras e bocas. E em alguns minutos estavam todos a postos.
Mariano Mattos e eu orientávamos o elenco sobre a melhor posição para enquadrar-se no vídeo.
- A mala tem que estar na mão direita. A guitarra e o baixo podem desenhar um V. O crucifixo tem que estar acima de sua cabeça...
Elaine pedia mais 10% de um bafo de luz, enquanto observava o plano no visor da câmera. Câmera ok. Som. Ação!
No primeiro plano, os bandidos desceram desajeitados e nervosos. Repetimos. Mudamos um pouco o enquadramento, a luz, a ação do elenco.
No segundo plano já se viu algo mais organizado, mas a luz ainda não estava adequada.
No terceiro plano, Marcelo Drummond já reclavama com a Elaine: 'Você falou só dois planos. Acabou a gravação!'
'Só mais um, só mais um.' Respondia ela.
Esse diálogo se repetiu durante a filmagem dos 09 planos seguintes!
O Zé Celso, sentado na cadeira de Renée Gumiel, observava tudo sem dar um comando. 'Tá lindo! Tá lindo!' dizia.
No último take, os bandidos desceram com as armas abaixadas, até chegarem às suas marcas e levantarem na ação da diretora.

Corta! Gritou ela.

Tínhamos o plano.

Da esquerda para a direita:

Célia Josephina com a mala. Agebo Brranca. Guilherme Spilberg sem chapéu. O baixo do Marcão Shakespeare. Ariclenes Ratocogata. Gabriel ChêCyber e câmera. Marcelo Damião liderando. Marcio Gira. Escondida atrás dele, Juliane Elting. Lucas Nóinha. A guitarra de Zé Pi. Camila Diadorim. Antero Pastor e seu crucifixo. Adriana Viegas e Naomy Scholling.

OS BANDIDOS

2008-09-08T00:37:00.000-03:00

O PÚBLICO

2008-08-31T15:41:00.000-03:00

Hoje de manhã
terminamos nosso primeiro corrido dos Bandidos
quando os passarinhos começavam a cantar.
Foi nossa primeira travessia da peça toda,
nessa reinvenção de 2008.
Ano passado em Manheim comemos muita bola,
só pode ter sido isso,
pois a peça agora está se agigantando,
está viciante.
No trabalho de Te-Ato com o Bixigão,
ontem de tarde,
combinamos que
quem quisesse vir ao ensaio
seria bem vindo
desde que encarasse a travessia toda,
que seria longa
e obscura em algumas partes.
Público ativo que topasse revelar com os atuadores do elenco,
da luz, do vídeo, do som, da música
essa trama tão cheia de texto, subtexto, inspirações…
Chegaram animados, como pra um programa de sábado à noite,
e quase nenhum aguentou até o fim de nossas 7h de ensaio.
Os alemães também foram embora antes da destrama da trama…

O público.

Os Bandidos é pra todo mundo!
Vamos ter cadeiras confortáveis (mais caras)
pra quem tem medo do desconforto ativo de Lina Bardi
e que é muito bem vindo;
aqueles preços todos pra quem
ao teatro já vem:
inteira,
meia pra estudante, professor, aposentado
5 reais pra quem mora no Bixiga;
e os ingressos pra quem não vem,
quem nem 10 tem
nem 5 também
e que não precisa só da entrada livre,
mas de um trabalho nosso de articulação
– as pessoas do chamado 3º setor.

O ardor irresistível de Schiller
será oferecido em comida pra quem tem fome
e pronto.

Pra todo dia
nossa travessia
ser redescoberta.

sequestro ou a visão do bando nascido

2008-08-28T21:24:00.000-03:00

Depois de descer a escada imaginária da possibilidade ardorosa de uma fuga pelo lado de fora do janelão, fui recebida por um homem branco, de arma e lenço q talvez se chame quif, fui vendada e subi degrau por degrau a escada, que me levou até o camarim. Lá, ele deixou que vestisse meu longo vestido de noiva , não o de quarenta e três, nem o de dois mil e oito , o tapume. Tudo foi regido com muita educação, mas me dando sempre a noção de que ali , não passava de refém.
Depois de pronta fui ao encontro da outra , Evair, Evanir, não sei, não lembro...
Fiquei sentada, no canto da escada, olhando a pista , a imaginação realizada de meus divos vivos !Ensaiando. DAMIAN E DOUM.
De sentinela , nas alturas, Rato cogata, a quem Bin chama :-DE MENOR,
chama no sussurro, no sibilo, no gesto de mil gestos, alguns q dão tesão.
Quando Marcelo-Damian pede pra ficar a sós com Doum- Ricardo, chamo cogata usando o termo de BIN, e descubro que de rato, esse ninfo nada tem, é gato , gatocogata, assim o batizo.
ele é o mais lindo dos bandidos.
As vezes passava por nós um verdadeiro rato, de malha cinza , ele , é o mais estranho dos bandidos. Alemão, que se diz Caralhão.
Fiquei tão intrigada com esse corpo que quiz ver de perto, e pedi a gato cogata uma entrevista.
Me arrependi na hora da conquista.Tamanha escrotidão.
BIN tem mesmo os traços , os toques o tato de um príncipe. Pois percebe, repulsa e expulsa Alemão, sem levantar um dedo da mão.Essa mão se curva maliciosa pra me oferecer haxixe, mas quero outra droga , outra graça, assim espero a hora.
A fome bate, e consigo que um traficante de armas de livre acesso entre a pista e o cativeiro - camarim, busque minha refeição. Antes de sair , ainda chocado com a morte de Diadorim ele diz:
_Vc esta na mão de gente muito perigosa!
E BIN responde:
-Esse, é desse tipo de Playboy q sobe o morro e se perde!

Peço pra que Dra. Havair me deixe escovar os dentes, afinal ela é doutora.(sei lá de que)Aqui é preciso pedir a coisa certa pra pessoa certa , na hora certa. Ela consente com a a arma e a cabeça.

Tudo absolutamente regido por um Teato. Limite da brincadeira e da profunda vivência.
Estava ali, no cativeiro, ouvindo tudo, estudando o texto, com direito a café, quando ouvi a fala que de todas belas falas é pra mim Ariadne-brazilha-Sylvia a maior direção:

"Tenha a Coragem de ser tão feliz, quanto for grande, tua generosidade!"
ISSO ME ARDE!

Outra coisa q repito pros ventos:
Dizer o texto passado por si, pelo sangue, pulso, pulmão de estar na situação. Básico, mas sempre esquecido, na tensão de ser dirigido.

Quando vi que a concentração, ação contínua criada pela magia dos bandidos, seria cortada pela falação necessária dos figurinos, pedi pra Bin me mudar de cativeiro.
Ele entendeu, apagou o cigarro (que no caso dos bandidos é uma acão q não deve ser banida, pois cria), me vendou e me conduziu.

o segundo capitulo digito amanhã, vou bater texto com Damiãn!

bacante vidente

2008-08-27T11:36:00.000-03:00

os sonhos de kosmos -26/08

2008-08-27T11:29:00.000-03:00

2008-08-26T02:41:00.000-03:00

madrugada do dia 26
nossa última ação foi ouvir o mix2 do cd de Taniko
– nosso coro yamabushi está um pouco cabaço;
mas a bossa inspira um rebolado

antes disso foi ensaio de música,
um pouco difícil no começo…
quando o strume se coroou
o sonho de spielberg apareceu mais concreto

o dia 24 de agosto já ficou pra trás
cachorro louco
entramos nesse dia
criando o pesadelo de kosmos
– o degelo do império
virando sorvete gostoso
pra multidão sorver

uma dos baratos dos bandidos
é, no processo de criação,
concretizar o desejo de spielberg – jogar num time autocoroado;
acabar com o pau mandado

nossos primeiros 6 meses desse ano de cinquentenário foram de seca financeira

o patrocínio da petrobrás,
que possibilita a reunião
dessa pequena multidão dos bandidos,
podendo se dedicar inteiramente nesse trabalho,
ficando plugado 24h por dia,
só chegou no começo de julho

antes disso tivemos que agir bastante em mutirão
e de ampliar o âmbito das nossas frondes
pra absorver os escassos elementos difundidos no ar…

procriamos como coelhos:
vento forte pra um papagaio subir
exigiu a primeira tempestade na estrutura da companhia
– a saída dos nossos órgãos, troca de papéis;

um cachê pequeno pra leitura de Taniko no sesc,
na comemoração dos 100 anos da imigração japonesa,
virava o impulso pra colocar a peça em cartaz no teatro
e dava mais essa comida pros nossos corpos
a bossa iogui rebolada cantada com a delicadeza do nô,
renascendo nossas vozes arregaçadas nos anos da vida sertaneja;

o borí encenação do manifesto antropófago
foi o canal pra contracenação com o sesc,
com o ministro da educação,
e com todos os inimigos muito bem vindos à cena

o patrocínio da sabesp pra cypriano & chan-ta-lan
se multiplicou com a uzyna de energia do bixigão
e virou uma fortuna

o movimento bixigão está começando a virar um ponto de comunicação

agora, depois da experiência concreta de agir em bando,
a cia prepara Bandidos com muito mais conteúdo

ainda perdemos tempo nos ensaios,
mas as coisas agora tem uma amplitude maior de interpretação,
o tempo é favorável pra aniquilação do corpo mole

nada impede cada um de atuar

a gente não precisa depender da energia do zé,
que está bem grande e com a precisão do transe,
pra tomar o império virado sorvete
com calda de limão
e biscoito de leque da colombo

2008-08-23T02:57:00.001-03:00

2008-08-23T02:51:00.000-03:00

Ensaio Corrido 1º Ato

2008-08-21T21:29:00.000-03:00

14 de agosto, full moon
"-daqui eu vou falar faz isso ou faz aquilo... mas não vou interferir" coro gargalha "-na medida do possível eu não vou intervir mas vocês não vão discutir comigo, o que eu acho mais raro." coro fica sério "-quanto mais vocês improvisarem melhor, os erros tem de ser transformados em acertos. -OURO!"

Exu é mal
é mal de profissão
ele comeu seu pai
sua mãe
só pra ganhar a salvação

EXU
VIRA
ERÊ

Ogum de Angola
e a falange d'Oxum
Agoiê das crianças
Cosme, Damião e Doum
Para a semana vou fazer uma festança
com muita dança pra alegrar as criança
Mamãe Oxum disse que ía ser tudo pra mim
Cosme, Damião e Doum
Crispiniano e Crispim

100 páginas e quatro horas depois "-Se levou quatro horas é pra duas" MD.
Zé comenta: O maior problema é o desconhecimento do roteiro. Quem sabe o roteiro traz ação. Camila para trabalhar roteiro com os bandidos. Banda para criar uma trilha que se diferencie em cada cena tem de conhecer o roteiro e desconfiar das marcas que foram criadas criando a nova trilha estrutural. Mais uma câmera. Já chegou. Câmera Gabriel vai ter link. Adriana encarnar Cacilda que é João Gilberto e não Vicente Celestino, o Berro. Alguém sugere permanecerem os trabalhos no primeiro ato. Decide-se seguir ao segundo. São necessários estudos e trabalhos de mesa.

Diadorim passa a ser o antagonista do amor de Damian por Ariadne.

"-Ótimo primeiro ensaio, tudo anotado, pra casa passar as anotações a limpo. Amanhã sexta 18:00h com uma proposta boa. Que todos saibam a novela como as empregadas domésticas sabem a novela. A composição musical deve ser grandiosa para formar o repertório."

Cordas do teclado tem de virar cordas e na semana será providenciada a compra de equipamento de som.

É preciso conhecer as Entidades.

Entrevista de Camila Mota para O Globo

2008-03-15T00:05:00.000-03:00

Oi Camila, é o seguinte:

Vamos dar uma matéria grande sobre os 50 anos do Oficina.
Como o ano passado entrevistamos o Zé duas vezes, queremos
dar um foco diferente e ouvir pessoas que fazem parte desta
história.

Zé é genial., todos sabem, o nome Oficina está muito ligado
a ele, mas o próprio afirma com convicção que o Oficina é
fruto da arte coletiva. E em nome desta coletividade, vamos lá :

1)Desde que ano está no Oficina?
E quais as suas funções dentro grupo?

– Estou desde 1997, sou atriz, assistente de direção, já dei
aula pras crianças e adolescentes do Movimento Bixigão
(trabalho do Teatro Oficina com os artistas do bairro, de
onde saíram as crianças do elenco mirim dos Sertões), e mais
as funções que o teatro exigir.

2)Como não recebi os releases e fichas técnicas dos
espetáculos do Jubileu, não sei se está em algum deles. Se
estiver, qual?

- O grande espetáculo do cinquentenário
é a criação desse ano.

Ficamos 5 anos fazendo Os Sertões,
um embrião de assentamento de arte:
o cultivo da terra do Oficina em São Paulo
– e das terras que passamos,
por muitas pequenas cias ligadas.
O grande elenco dos Sertões,
além de A Terra, O Homem 1 e 2,
A Luta 1 e 2,
criou bandas, shows, discos, filmes, espetáculos, amores,
comidas, fotos…
Uma Uzyna de artistas.
Nossas Presentações em Canudos ultrapassaram os limites da
comunicação com o público e injetaram o desejo incessante de
doses maiores de ligação.
Desejo de fazer do teatro uma area livre, pra serestarmos.
Os Bandidos, de Schiller,
peça parida nos ventos da tempestade do ardor irresístivel
põe em cena a contracenação entre os bandos, as bandas
e as corporações.
Muitos tipos de bandos – os criminalizados, os não
criminalizados, os de música, de teatro, de cinema,
de catar papelão,
todos que querem viver plugados;
e também várias corporações: as financeiras,
de comunicação, de entretenimento, de internet,
dos donos de aterro de lixo…
Vamos encarnar nessa peça essas personagens
e pra não encarnarmos o cliché desses protagonistas,
vamos ter de experimentar concretamente essa contracenação.
Queremos abrir pra todos os públicos:
pro que pode pagar 5 ou 1 real
e pro que paga 100 no teatro da vizinhança,
a poucos quarteirões
e que nunca veio pagar os 30 que eram cobrados nos Sertões.
São bem-vindos nesse espaço,
são protagonistas como os vizinhos que podem pagar 5 ou 1
e que também não vem.
E transformar esse tabu em totem.
Essa utopia não vai ser criada na marra,
é gostosa essa contracenação.
Não é abrir um ringue de box entre opressores e oprimidos.
Cultuar a esperteza artística.

Nos Sertões massacramos um massacre. Desmassacramos.

Vamos contracenar mais,
trazendo o público pra dançar na pista
ou deixando ele numa poltrona confortável.
Como criar uma situação para que o público do teatro não
dependa da distribuição de renda pra existir?

Esse ano temos que inventar esse espaço.
E não vamos inventar sozinhos
porque vai ser impossível ser feliz.
Vamos virar banquete pra comer e ser comido.

Estamos em cartaz com Vento Forte Para um Papagaio Subir,
vamos fazer Taniko, nô japonês que fizemos pra celebrar os
10 anos da Ethernidade do Luíz Antônio em 23 de dezembro de
1997
e vai ser recriado
pra comemoração dos 100 anos Imigração Japonesa no Brasil,
o Tokyogaqui que vai acontecer no Sesc Paulista.
Cypriano & Chan-ta-lan, escrita pelo Luíz e pela Analú
Prestes; lançar os DVDs dos Sertões
e os de Boca de Ouro, Cacilda!, Bacantes e Ham-let,
dvds patrocinados pela Petrobrás;
abrir o teatro pra música
e no fim do ano fazer um grande show com músicas do
repertório desses 50 anos
Bandidos,
a peça pra inspirarmos em todos os atos,
também bancada com energia Petrobrás
e a exposição dos 50 anos do Oficina
que queremos que seja no Sesc 24 de maio,
onde era a Mesbla, o Mappin,
mas está com uma grande parte do prédio ainda interditada.
Uma exposição sensorial pras pessoas viverem esses 50 anos,
todas as fases: a encubadeira, os pequenos burgueses,
a antropofagia, o desbunde, a repressão,
o rock'n'roll, o forró, a uzyna…
No centro de São Paulo recriarmos esse percurso.

Vou atuar nos Bandidos, Taniko, Cypriano, estou na
bilheteria de Vento Forte, quero cantar no show,
mas a minha protagonização
e a de cada atuador do Teatro Oficina Uzyna Uzona
vai ser ligando tudo!

3) O que este trabalho (período com o Oficia) trouxe para a
sua carreira e vida pessoal?

- Liberdade.

4) Quando se fala em grupo Oficina, automaticamente a
marioria das pessoas remetem a Zé Celso. Isso é bom ou ruim
para quem faz parte do grupo?

- A gente não tem mais tempo
de ficar especulando se isso é bom ou ruim.
Temos que agir,
inventar uma comunicação concreta.
Furar o bloqueio com formas novas e velhas necessaries.

O Zé existe, é concreto, contracena.
Muitas vezes querem fazer dele uma instituição de alguma coisa,
do ócio, da orgia, das drogas, de Baco, do carnaval…
Ou ele é condenado a ficar isolado
como a única coisa que presta no Oficina,
com pessoas fazendo declarações estúpidas
pra fazer dele maravilhoso
e num altar,
sozinho…
Não entenderam nada…
Zé Celso é uma antena, que capta desejos do coletivo,
tem também os seus desejos,
é muito forte, tem muita energia e vontade de contracenar.
Claro que é um grande encenador, compositor
e mais uma lista enorme de coisas que posso colocar
com minha inspiração de apaixonada por essa arte que aprontamos.
Ele É um corifeu
que deseja uma cia de corifeus
que desejam fazer do público outros corifeus…
A gente tem meter os peitos.

5) Em que momento a "arte coletiva" acontece?

- Acontece nos ensaios, compondo músicas, criando obras
gráficas, bigornas douradas, flyers, entendendo os contratos
com patrocinadores, administrando o dinheiro, querendo
inventar outras divulgações…
A estréia do Vento Forte foi assim.
Estamos ainda sem o dinheiro em caixa,
mas não podemos ficar com o Teatro fechado,
fizemos um mutirão,
com os atores que não atuam na pista
atuando em outras funções.
Tudo isso pra ficarmos com o corpo coletivo ligado.

6) Como é trabalhar com Zé Celso e com um grupo tão numeroso?

- Maravilhoso.
E não porque é bom, ou ruim.
A gente vive muita coisa junto, delícias extraordinárias,
uns buracões bizzarros,
kaos,
marasmo…
Tudo.
A povoação foi aumentando e os acontecimentos junto.
E dá muita energia a ligação em muita gente pra jogar.
Se o grupo já é numeroso, com público é maior ainda.

8) O que é o Teatro Oficina pra você?

- É da hora.

9) Tem algum episódio que lhe marcou?

Muitos. É uma vida cheia de aventuras.